A propósito de Dunkerque III

Continúa el tema de la historia de la ficción

Marc Ferro [1]

 

Aquello que no es evidente cuando se escribe un libro aparece brutalmente en la realización de una película: por ejemplo, la oposición flagrante entre la historia de los historiadores y la historia como la conservación y el patrimonio de una sociedad. No más que una mar más legítima que la otra, cada una tiene su función: pero, la realización de una película pone de manera imperativa el problema del género que se ha de adoptar, del lugar que hay que escoger para tratar tal cual problema .

Tomemos el ejemplo de tres películas realizadas en la serie Imágenes de la Historia, para Pathé y Hachette.

Antes de realizar una película sobre el problema algerino, Algérie, 1954, la revolución de un colonizado, me pareció imposible pretender una pretendida subjetividad, una aproximación ‘científica’. Al decidir analizar un aspecto del problema, la revolución de un colonizado, ha sido posible definir el régimen colonial, explicar las causas del enfrentamiento, su carácter ineludible, en suma, restituir en su integridad el discurso y el comportamiento de un insurgente. Interrogarse sobre su fundamentación o la legitimidad de este comportamiento o de su discurso otra mano de obra. Pero la obra de restitución era prioritaria. Antes de que el aparato de Estado argelino (o francés) no borre algunas huellas de ese pasado; Antes que la institución de historiadores ponga ese discurso en el ordenador y destruya hasta su misma existencia.

La coherencia del objetivo ordena la elección de las imágenes: la película no muestra la Argelia tal como la veía los franceses, con sus carreteras y sus escuelas, tal como los árabes la percibían, con su frontera interior de cuarteles y guarniciones, que aislaban La Argelia francesa, opulenta, y la Argelia árabe, miserable y maldita. La sonorización respeta esta aproximación: los ruidos y las fanfarrias recubren las imágenes del sistema colonial; La flauta se identifica con la toma de consciencia nacional, en el origen y recubriendo, al final, hasta los aviones en picado.

 

 

[1] Historiador francés especialista en la historia de Europa y la historia del cine, también realizador de documentales televisivos. En sus escritos defiende el valor del cine en el estudio de la historia.

Entrevista de S. Daney e I. Ramonet publicada en Cahiers du cinéma, nº 257

4. Los escritores y el cine

THOMAS MANN (1933)

El film“
En mi opinión, el cine tiene poco que ver con el arte, por lo que no lo abordaría con criterios derivados del terreno artístico como hacen ciertos espíritus humanistas y conservadores para después, apenados y desdeñosos, apartar sus ojos del ofensivo espectáculo, tachándolo de diversión para el vulgo, excesivamente democrática y de poca clase. En cuanto a mí, lo desprecio, pero me gusta también. No es arte, es vida, es actualidad. Si se compara con el atractivo intelectual del arte, el suyo es crudamente sensacional; igual que el de la misma vida sobre un espectador pasivo, consciente al mismo tiempo de lo cómodo de su situación, de que no observa ‘nada más que un juego’. Pero quisiera saber: ¿por qué llora tanto la gente en el cine? O mejor, ¿por qué profiere alaridos como una doncella en su tarde libre?”

serie A PROPÓSITO DE DUNKERQUE

PARTE II.

“Película de no ficción”

Hans Jürgen Syberberg [1]

“Para representar una época en otros acontecimientos importantes, puede ser más fácil de mostrar con precisión y claridad a través de una persona, una casa, un viaje, una calle o un lugar, el tema y / o asunto son elegidos como centro de un Campo de tensiones Aquí es donde empieza el trabajo de la imaginación, en la elección y la representación de la riqueza del tema.

[…] Una diferencia de los filmes de ficción dotados de todos los encantos de las situaciones que oscilan en la ironía y el patetismo, y del juego de la imaginación creadora que convierte la cosa en algo tanto más precioso cuanto inextricable es de hecho Por mi parte, me es necesario, en cambio probar mi tema con respecto al tema – que debe ser juiciosamente elegido – de fidelidad histórica-temática, de una absoluta honestidad y de resistencia a todas las tentativas de corrupción del tema representado, tanto por parte Del encargado (el trabajo, la TV, el Estado u otras entidades productoras) y ante todo por parte de uno mismo que debe hacer la gala de exactitud total. ”

Michel Foucault (a propósito del film de Syberberg)

“Diría que el sueño, supongo, de un cineasta, de un intelectual, de un filósofo, de un creador cualquiera, debe ser que la memoria de la gente esté suficientemente despierta para que no tengan que intervenir continuamente las plañideras, los guardias de cementerio y que no se tenga continuamente que pronunciar discursos ante los monumentos de los muertos. En una época en que los periódicos, existen, los films de la televisión, existen; los archivos, existen; acaso no debería ser liberado de esta tarea de memoria? ¿Acaso ésta no debería estar normalmente asegurada por los sistemas de información, por la escolaridad? No, la experiencia enseña que esto no sucede así, los archivos duermen en los archivos y los muertos no has sido sepultados, ni siquiera por los muertos.“

(1979-80), Dossier dedicado a Syberberg, Filmoteca Nacional de España , Madrid.

[1] Director de Ludwig, réquiem por un rey virgen (1972); Hitler, ein film aus Deutschland, Hitler y una película de Alemania (1977 ), entre otros.

 

3. Los escritores y el cine

G.BERNARD SHAW (1925)

 

Acerca del cine

“La inmensa audiencia multinacional crea necesariamente mediocridad. Los filmes se dedican a un término medio entre el millonario americano y el coolie chino, la institucin de provincias y el camarero de un villorrio minero, porque tienen que llegar a todas las partes y gustar a todo el mundo. Propagan considerablemente el arte dramático pero, como tienen que suscitar el interés del científico por el científico de la población del globo, exceptuado los niños de pecho, no se puede permitir el lujo de ocuparse de esos diez por ciento privilegiado que constituye el teatro intelectual ni del Diez por ciento ínfimo que corresponde al teatro más vulgar. Resultado de ello es que el cine ha suplantado los antiguos valores de la liturgia y la escuela dominical: respira moralidad pero no osa abordar la virtud “.

 

GK CHESTERTON (1936)

En el cine

“Ha llegado el momento de protestar contra los peligros muy graves que arrastran el cine y las películas populares. No me refiero al peligro de los filmes inmorales, sino de los morales. Tengo, de hecho, algunas cosas concretas que hacen a los filmes inmorales, pero cada vez resulta más difícil de tratar una moralidad definida con personas que inmoralidad misma es indefinida. Y por lo demás, las películas de escaso nivel parecen mucho más morales que muchos de los filmes intelectuales. La simple pantomima de bofetadas y porrazos, las farsas cómicas en las que se destruye todo y se desbaraja el orden social de hijo, en todo caso, decididamente positivas para el espíritu.

2. Los escritores y el cine

VIRGINIA WOLF. El cine y la realidad (1926)

“Hay quien dice que en nosotros ha muerto definitivamente el salvaje, que no encontramos en la etapa final de la civilización, que todo está ya dicho y que es demasiado tarde para ser ambicioso. Pero es probable que estos filósofos se olvidan del cine. Nunca he visto los salvajes del siglo veinte en el cine. Nunca se han enviado a los ojos frente a la pantalla para reflexionar que, un pesar de tapar con vestidos y pisar sobre alfombras, no es demasiada la distancia que separa de esos hombres desnudos de ojos brillantes que hacían entrechocar de las barras de hierro y escuchaban en el Estruendo una anticipación de la música de Mozart. Naturalmente, en nuestro caso, las barras son tan elaboradas y llevan tanta materia extraña añadida que es enormemente difícil oír nada con claridad. ”

 

HL MENCKEN (1927). Apuntes sobre técnica

“Después de hacer últimamente, tras un prolongado intervalo, dos intentos de ir al cine, solo puedo declarar que el llamado arte cinematográfico sigue escapándoseme. En todas las ocasiones me produjo el rechazo del bajo contenido intelectual de las películas que se exhiben. Por una parte, soy todo menos un intelectual en mis gustos, y por otras partes las películas que vi no eran exageradamente pobres en ese sentido. Las ideas de que hacían gala eran ni más ni menos que las ideas vulgares y familiares de las nueve décimas partes inferiores de la humanidad. ”

JACK LONDON (1915) El mensaje del cine

“Las mentes más grandes han transmitido sus mensajes por medio de libros o de obras teatrales. El cine en la pantalla, que todos pueden leer, comprender y disfrutar. Los placeres del teatro ya no son reservados solo a los ricos. Por unas cuantas monedas, el pobre asiste, con su familia, a la representación de las mejores obras y en su más selecta puesta en escena. Actores y actrices de fama mundial se mueven, incluso hablan, para ellos en la pantalla. “

A PROPÓSITO DE DUNKERQUE

Con el título de Dunkirk o Dunkerque se estrenó en 2017 el film dirigido y escrito por Christopher Nolan, coproducido por Reino Unido, Estados Unidos, Francia y Holanda. Estamos en 1940, las playas de Dunkerque se hallan asediadas por el ejército alemán y centenares de miles de combatientes ingleses y franceses se acumulan en las playas esperando ser evacuados.

 

En algunos medios de Francia se plantea una polémica por no incluir una imagen justa del papel de los franceses durante la misión de abandonar Dunkerque y por el contrario resaltar el protagonismo casi exclusivo de los ingleses en la misión.

En otras palabras, se plantea, a propósito de este film, articular conceptualmente lo que en la conciencia histórica de los franceses es un sentimiento bien asentado.

 

Diremos, en primer lugar, que se trata de un film de ficción y no un film histórico. Esto podría bastar para sellar el debate. Sin embargo, como este problema suele presentarse en muchos casos de film con trasfondo histórico como Dunkerque, bienvenido sea un ejercicio conceptual para discernir un film histórico de un film de ficción.

 

En el film histórico nos encontramos con las huellas del pasado a través de los documentos recogidos para reconstruir un evento histórico. Este tipo de film, conocido como film de género histórico, suelen tener una función de referencia indirecta respecto a la historia del pasado. Esta idea del pasado no inmutable ni permanente, nos la hemos ido formando gracias a una continuada modificación o rectificación de las configuraciones documentales a través del tiempo. Los documentos señalan una divisoria entre historia y ficción porque las reconstrucciones históricas pertenecen al pasado. Como dice Ricoeur en Tiempo y narración III, el historiador, y sobre todo el historiógrafo, “tiene una deuda con el pasado, una deuda de reconocimiento con los muertos, que hace de él un deudor insolvente” (p.883).

Un film de temática histórica tiene una función de representación del conocimiento histórico, mientras que el film de ficción tiene una función de significación porque pone al espectador, en primer lugar, en relación con el mundo del texto fílmico, dejando la documentación estrictamente histórica enfrente del film. El film histórico representa acontecimientos y personajes vividos en su espacio original, el film de ficción se representa a sí mismo, aunque valiéndose de algunas huellas de reconocimiento de eventos, personajes y escenarios históricos. En este caso, el film, por ejemplo, está filmado en Dunkerque, se han utilizado objetos y armas que datan de la fecha de los acontecimientos. Faltan los personajes que son los elementos que probablemente más hayan sido reconfigurados a partir de las personas – oficiales, soldados – que realmente existieron.

A seguir…