NARRATIVAS DE SEXO INTERRACIAL EN LA WEB

 

Reproducimos en lengua española este artículo por su valor informativo y político.

Por Bernard Andrieu (2019) “Sexe interracial sur le Web” (1)

La interracialidad sexual en la web es la mezcla de cuerpos en un acto pornográfico de personas heterosexuales u homosexuales, muy pocos bisexuales, de varios colores de piel. Desde la primera aparición, en 1972, de escenas interraciales en la película pornográfica Behind the Green Door , dirigida por los hermanos Mitchell con Marilyn Chambers, George S. McDonald y Johnnie Keyes, la mujer blanca encontraría en la interracialidad sexual una dominación de esclavitud de iniciación sado-masoquismo (BDSM) fuera de las normas … detrás de la puerta verde, por lo tanto. La película también será atacada por el grupo de supremacistas blancos The Silent Brotherhood debido a su naturaleza interracial.

El tema fue retomado en 1975 por el cineasta Richard Fleisher en la película Mandingo , una producción que forma parte del movimiento de Blaxploitation que busca revaluar el lugar de los negros , que, en el contexto meridional de la Guerra Civil estadounidense, pone en la escena interracialidad sexual entre amos blancos racistas y esclavos negros. Las escenas violentas de la explotación sexual de los esclavos y la prohibición de la sexualidad entre un esclavo negro y su amante blanca son críticas a la dominación. La película, dependientes, también describe una convivencia, una situación que se encuentra por ejemplo en caníbal Holocausto , lanzado en 1980, cuando, con el pretexto de la

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  • (1)In Gilles Boëtsch, Nicolas Bancel, Pascal Blanchard, Sylvie Chalaye, Fanny Robles, T. Denean Sharpley-Whiting, Jean-François Staszak, Christelle Taraud, Dominic Thomas y Naïma Yahi, Sexualités, identités & corps colonisés , París, CNRS Éditions: pp.107-117.

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investigación etnológica dirigido por un grupo de periodistas, sexo violento entre Indígenas del Amazonas y una mujer blanca se escenifica ampliamente.        

Los colores de la piel, confundidos con los que serían los de la “raza”, podrían participar en el mensaje universalista de la pacificación de los cuerpos por la mezcla de los sexos. El dispositivo interracial del porno en la web hace creer, por la mezcla de los colores de la piel, que las “razas blanca, negra y amarilla” existirían como una categoría ontológica y genética.[1] y no como una clasificación política de los cuerpos según su color.

La película pornográfica en la web es solo una imagen de estos deseos de inversión de las relaciones sociales, los estándares de identidad y los géneros. Fotografía erótica, el sitio web de la exposición, la obra de arte, la película experimental … tantos medios que buscan hacer visible lo que se experimenta durante estas experiencias sexuales mediante una codificación estética que es consistente. El porno interracial, que parece impulsar una mezcla extrema, es parte de lo que Paul Ardenne describe como un “imperativo de exceso, brutalidad, demasiado que gobierna y da forma a la representación” extrema “. [2]  ”.

La obscenidad de la fantasía colectiva de sumisión (más compleja de lo que parece) propuesta en las imágenes prohibiría cualquier distanciamiento según Michela Marzano: “También podemos cuestionar la calidad de ciertas fantasías puestas en escena. Por ejemplo, defender la fantasía de las relaciones maestro-esclavo mostrando a un hombre blanco y una mujer negra, ¿en qué medida es una fantasía? ¿No estamos más bien en la reproducción de una realidad histórica? Estas escenas van más allá de la fantasía y se convierten en la repetición de la humillación. Del mismo modo, en algunos videos de sado-maso, la dialéctica maestro-esclavo se reproduce utilizando las figuras de los judíos y los nazis. Nuevamente, estamos usando algo que sucedió para promover escenas que están dominadas por disfrazarse de fantasías. [3] . “

Cualquier restricción corporal sería la reproducción del modelo pornográfico de sumisión de la mujer por erección masculina. En su artículo “Difamación y discriminación”, Catharine A. MacKinnon denuncia la pornografía como un “producto masturbatorio” que permite a los hombres masturbarse cuando ven a mujeres expuestas, humilladas, violadas, degradadas, mutiladas, amputadas, atadas, amordazadas, torturadas. y asesinado    [4]  ”. Estas “imágenes  ” muestran a las mujeres que tienen relaciones sexuales y hacen que los hombres eyaculen y que “  hacen estas cosas mirándolas mientras terminan” . Disfrutar frente a estas imágenes equivaldría a transportarse mental y físicamente en lugar del hombre que domina a la mujer; la pornografía produciría peligros reales por la asimilación de la pantalla en los procedimientos, gestos y técnicas corporales utilizadas por hombres con mujeres. Los modelos pornográficos en las películas serían al mismo tiempo la proyección de la imaginación machista y racista, al mismo tiempo que se incorporarían a las representaciones masculinas del cuerpo de la mujer.

La falsa oposición entre el erotismo y la pornografía aún mantiene a las moralistas postfeministas como Sylviane Agacinski.[5] , Nancy Huston[6] y Michela Marzano [7] en la crítica de la pornografía generalizada: por lo tanto, se niega la subjetividad a los actores y actrices como a los espectadores debido a lo que sería la instrumentalización del otro cuerpo y la subyugación sexual. Sin embargo, la imagen pornográfica, la primera industria de consumo, ¿ya no era en sí misma una narración, una estructura, una ideología que regula las relaciones sociales?

El comercio porno interracial

Las ventas del sitio porno Empire para adultos nos dicen que seis de sus diez películas más vendidas son películas sobre sexo interracial  [8] notablemente con la serie Blacked . Cada minuto se ven doscientos siete mil cuatrocientos cinco videos porno en el líder de sitios porno gratuitos de Internet, Pornhub , que atrae a más de cien millones de visitantes por día. El estudio cuantitativo realizado para el año [9] de lo que se encuentra en este sitio en esta área muestra que la investigación en el área del porno interracial es realizada por mujeres como por hombres (en todo el mundo): Big Black Dick ocupa el cuarto lugar, Black in 7º y 9º japonés para búsquedas de mujeres; Las búsquedas favoritas de los hombres parecen más bien dirigidas a mujeres asiáticas con japonesas (4ª fila) y asiáticas (12ª fila). Estos resultados contradicen la tesis de un interés puramente machista en el interracial, pero confirman que la búsqueda muy estereotipada de la “  gran polla negra  ” sigue siendo la mayoría.

En 2018, el periodista Damien Mascret señaló en las páginas de Le Figaro que “en  general, los usuarios prefieren los videos con el idioma de su país. Así descubrimos que los franceses favorecen las siguientes búsquedas: “francés”, “francés”, “mamá francesa”. Lo mismo ocurre con los indios (“indios”, “chicas universitarias indias”, “sexo indio HD”), italianos (“amatoriale italiano”, “italiana”, “amatoriale napoli”) o incluso japoneses (“japoneses”, “Esposa japonesa”, “Japón”). Los alemanes miran sobre todo “alemán”, “Deutsch”, con la categoría “anal” en tercer lugar. Sudáfrica opta por “Black South African”, “Ebony” y “Black”  [10]  ”. Este “nacionalismo pornográfico” tiende a asimilar a la nación a la “raza” por la ausencia de mestizaje. En India, Indian White Porn lo hace blanqueando al poner en pantalla la piel menos negra y menos tipeada   [11] .

Robin d’Angélo testifica en su libro Judy, Lola, Sofía y yo. [12] , después de haberse infiltrado en los lugares de rodaje, y en particular los del sitio Jacquie et Michel , que los roles atribuidos a los negros todavía están en las clases sociales más bajas. Los sociólogos Gloria Cowan y Robin Campbell   [13] mostró, ya en 1994, que de cincuenta y tres películas pornográficas estudiadas y cuatrocientos setenta y seis actores y actrices involucradas, los negros todavía estaban en una posición social dominada en comparación con los blancos, obedeciendo el escenario de dominación colonial. Algunas actrices blancas se niegan a filmar con un hombre negro, como la estrella porno Alexis Texas que, en cien películas, nunca ha filmado con un actor negro y dice que no quiere hacerlo. [14]  ! La actriz afroamericana Nyomi Banxxx también informa que un actor blanco con el que tuvo que rodar una escena finalmente se retiró porque era negra y que pensó que esta escena podría hacerla perder su audiencia.[15] .

Los estudios sobre el tema en los Estados Unidos muestran que a los actores negros se les paga menos que a los blancos. Una actriz puede pedir quinientos dólares más para jugar con un hombre negro. En el caso de los contratos con grandes empresas, “  las estrellas femeninas pueden obtener $ 2,000 y más por su primera escena [interracial]” IR “, según un actor negro que pidió permanecer en el anonimato para no asociar este precio con el agencia que lo emplea[16]  ”. El sociólogo Mathieu Trachman, a través de su encuesta realizada entre 2006 y 2010 sobre la remuneración en el porno, demuestra, gracias a un corpus de aproximadamente ochenta entrevistas con actrices, actores, directores y productores, así como observaciones de filmación, que una jerarquía técnica y performativa define salarios muy variables según la escena[17] .

 

Una sexualidad racial y racista heredada de la época colonial.

La investigadora Linda Williams, presidenta de estudios de cine y retórica , de la Universidad de California en Berkeley, muestra cuánto representa políticamente la cuestión del sexo interracial, en el contexto estadounidense, los conflictos raciales en una sexualidad que es, en realidad, racial y racista [18] .

El sexo interracial en la web no revierte los códigos. El cuerpo negro siempre se exhibe, no esta vez en zoológicos humanos, sino en “sexposiciones universales” en la red. Siempre musculoso, atlético y erecto (siempre es la fantasía de lo excesivo del sexo negro que prevalece), el hombre negro domina a la mujer blanca al hacer su experiencia, cree al espectador, lo que los colonos mismos … incluso los sometidos esclavos negros.

La inversión, y no la perversión, de las “razas”, los géneros, los hábitos y las posiciones, es alimentada por la imaginación, de la cual la pornografía es solo una imagen. La instrumentalización, la sumisión[19] , la dominación, la penetración, el apego de la mujer blanca por el hombre negro dominante, parece anular los estereotipos racistas. La mujer blanca se muestra seducida y dominada por el cuerpo negro en posturas impuestas: galgo sumiso o pre-sodomitas para mostrarse en la posición de sodomía por un ano estrella. El 90% de las imágenes que aparecen en Google cuando buscamos “  porno interracial  ” representan hombres negros con mujeres blancas, a veces latinas , a menudo sorprendidas por el tamaño de estos sexos de hombres negros.

Así, la relación interracial sigue siendo una representación normativa de los cuerpos, cree Paul B. Preciado, un colonialismo patriarcal, una jerarquía racial, una masculinidad dominante, como tantas “tecnologías de poder”. [20] . La interracialidad pornográfica en la web no innova de ninguna manera, reproduce las relaciones de sexo, género y “raza” sin cuestionarlas, sin criticar los modelos hetero y homo normados, al menos en la pornografía convencional. La pornografía poscolonial no deconstruye las relaciones de “raza”. Solo invierte las posiciones, haciendo creer en la superioridad sexual del negro sobre el blanco, o en el negro más atrevido que el blanco siempre cursi o el novicio blanco.

La cuestión de la “raza” en sexualidad[21] , desde Michel Foucault, habrá hipersexualizado el cuerpo negro y el sexo ante la histerización de la mujer blanca. La mezcla sexual de los cuerpos da, a través del rendimiento pornográfico, una representación del miedo al orgasmo.[22] , el miedo al sexo negro y el de la violación de la mujer blanca. La mujer blanca histérica y en pánico frente a un pene negro desproporcionado se muestra fuera de cualquier diálogo intercultural. La interracialidad pornográfica sería el derrocamiento de la dominación blanca por la dominación negra, lo que, sin embargo, no debería ocultar las otras formas de sexo interracial presentes en la web.

Para denunciar la piel que estigmatiza y clasifica a los individuos en las teorías raciales, que la antropología también ha sabido utilizar clasificaciones antes de que la etnología y la antropología estructural denuncien el racismo , el artista Diadji Diop , nacido en Dakar, usa rojo sangre en las esculturas de estos cuerpos en lucha: “Primero, porque no quiero representar a negros, blancos o amarillos, sino a hombres, con lo que tienen en común, el color de la sangre   [23] . ” El híbrido podría ser visto como un ser menor que su esencia se comparte y se divide su cuerpo. En una jerarquía de seres vivos, por su degradación, si no por su estigmatización ontológica, hemos considerado durante mucho tiempo a un mestizo como un ser mixto e impuro. La pureza, si no de la “raza”, al menos de la apariencia dérmica ha prevalecido durante mucho tiempo en este apartheid genético que reduce la identidad del ser a sus propiedades naturales. Esta naturalización de los cuerpos hace creer en la integridad y la pureza del ser por lo que sería su homogeneidad y su esencia.

Mujer blanca / mujer negra

La dominación interracial expresada en imágenes, heredera de los códigos de la fotografía colonial , encuentra en la “queerización” de los cuerpos un pretexto para el porno interracial  [24] . Incluso en la bisexualidad gay, representada con mayor frecuencia que la bisexualidad lésbica , realizada en tríos en la web, el hombre blanco debe ser sodomizado por el negro o chupar el sexo negro mientras el otro compañero  [25] está mirando o participando activamente en la escena.

Esta lógica de Black Cock / White Slut definiría a la mujer blanca como una “puta” porque ella consentiría al hombre negro sin restricciones. Como si tuviera que sufrir por el tamaño del sexo negro o la situación. Sexo negro[26] está enmarcado y organizado para ser siempre más impresionante, ocupando toda la escena al mismo tiempo que todos los orificios, por el contraste con la piel blanca. En escenas gay , el hombre negro le da una mamada al hombre blanco más fácilmente que lo contrario, excepto en un modo de venganza, una explosión de pandillas o una secuencia BDSM.

Linda Williams demostró, en 2004, en su libro Porn Studies que Crossing the Color Line , y más particularmente la relación sexual entre un negro y un blanco, debe entenderse en el contexto de la historia del esclavo y su inversión. más o menos asumido ¿Es una venganza o una continuación del tráfico económico de personas negras en un tráfico pornográfico? Susie Bright   [27] mostró cómo las mujeres negras fueron encadenadas y tratadas como esclavas sexuales en películas pornográficas interraciales, la mayoría de las veces en un gang bang.

El tratamiento de las mujeres negras en la pornografía interracial.[28] en realidad se basa en su exclusión de las películas en beneficio del hombre negro, por esta razón, especifica Ariane Cruz, que las mujeres negras permanecen fuera de los límites de la feminidad misma, más allá de los “rangos femeninos ” Esto explica su exclusión del género, y no solo, su ubicación fuera del ” look porno normal“. [29] . El modelo de integración heteronormal de la mujer negra debería entenderse en el contexto posterior a la esclavitud del cuerpo negro.

Porno Queer: agencia interracial

Salvo excepciones fantasmales, la pornografía de “la” mujer negra sigue siendo estándar como un proceso de asimilación a la pornografía convencional . Sin embargo, el deseo interracial con las mujeres negras existe en la producción. [30] . El cine pornográfico está organizado en producciones queer que vienen a proponer modelos contra la interracialidad por parte de la agencia de artistas como Betty Blac y la asociación African American Big Beautiful Women.

Como muestra Mireille Miller-Young[31] , desde 2013, podemos anular la representación del hombre negro / mujer blanca gracias a producciones lésbicas e interraciales. Pensamos en las actrices pioneras que son Jeannie Pepper, que comenzó su carrera en 1982, Angel Kelly y Heather Hunter, que comenzaron respectivamente en 1985 y 1988. Algunas actrices se convierten en directores, como Vanessa Blue, que recibirá el primer Premio AVN (premio de cine pornográfico) en 2005 por sus tres primeras películas en la categoría de Mejor Serie de Temas Étnicos , Diana DeVoe, que hace películas lésbicas en las que la sumisa blanca debe realizar mamadas en strap-ons.

Shine Louise Houston[32] hizo un gesto político más radical al usar pornografía feminista. Con su estudio de producción Pink & White    [33] , creado en 2005, desarrolla un “  dique porno  ” (dique significa lesbiana en argot) con butches (abreviatura de carnicero – carnicero -, este término designa a las lesbianas masculinas) y andrógino para anular las reglas de interracialidad y moviéndolos sobre el tema de transgénero, a menudo presentado en el Festival de cine porno de Berlín . Nenna Joiner participa en este activismo de las minorías al producir también pornografía que es más intercultural que interracial. La etnia pornográfica se renueva así por las relaciones sexuales interraciales entre mujeres.

Si el porno lésbico queer muestra otros cuerpos, morfologías y renueva los escenarios, el porno étnico no querría parecer interracial y racista tomando prestados los modelos de interculturalidad. Los signos étnicos en los cuerpos desnudos de las mujeres indican su origen, como un pañuelo tradicional en el cabello de una mujer negra, un collar árabe, un bindi (punto rojo) en la frente, un hijab en una mujer cuyos senos son oculto por una blusa pero cuyo sexo, muy afeitado, es visible, actores con tocados y tatuajes tradicionales … Pero, para Maxime Cervulle, tal vez es el exotismo que se esconde detrás de la pantalla de “etnicidad”  [34]  ? Quizás debería verse, una vez más en una reproducción del estilo hetero pornográfico, la herencia del suberotismo del harén colonial [35]  ?

La mezcla pornográfica de cuerpos.

La mezcla pornográfica de cuerpos representados en el interracial gay y lésbico sigue siendo menos binaria que la hetero interracial, porque la mezcla de edades, géneros y colores también es la mezcla de cuerpos. Pero este mestizaje debe trabajar para deconstruir interracial como la artista multidisciplinaria Diana J. Torres nos anima, entre otras cosas, que lo hagamos en su trabajo Pornoterrorismo    [36]  : rechazo de múltiples mandatos de género, “raza” y sexualidad, rechazo de la docilidad corporal y aceptación de todos los cuerpos. Ya a principios de la década de 1980, el artista brasileño Edouardo Kac[37] había desarrollado Movimento de Arte Pornô como un movimiento experimental utilizando la pornografía como medio de expresión crítica. Estas alternativas desafían la dominación del sexo y la “raza”, pero también enfrentan la globalización de las jerarquías del porno interracial.

Este blanco / negro, homo / hetero, hombre / mujer, más que balancearse, es parte de la experiencia de usar todos los orificios durante el acto sexual. Ser doble o triplemente penetrado simultáneamente o alternativamente, multiplica los sentimientos de pertenencia y abandono corporal. La pérdida de control se incrementa por la hibridación simultánea del cuerpo. La postura (Sujeto / Objeto), el género (Hombre / Mujer), la posición (Positiva / Negativa), varían los modos relacionales, las relaciones con uno mismo y las posibilidades de estar con los demás.

Si el sujeto busca volverse diferente de sí mismo, ¿debería la experiencia sexual ser privilegiada para la hibridación de identidad? La confusión entre la identidad sexual y la identidad personal puede cegarnos al híbrido sexual porque el queer y el género son parte de reversiones interraciales, a veces completas, de posturas, posiciones y roles. Al heterosexualizar a los homosexuales, o al homosexualizar a los heterosexuales, el riesgo es perder la variación de identidad del híbrido que se puede mezclar simultáneamente, homo, bi, trans, hetero según La situación performativa.

 

 NOTES **

[1]. Bernard Andrieu, « La politique génétique du sexe », in Quel corps ?, nos 47‑48‑49, 1995.

[2]. Paul Ardenne, Extrême. Esthétiques de la limite dépassée, Paris, Flammarion, 2006.

[3]. « Trois questions à Michela Marzano sur la pornographie », 19 avril 2006. https://mauvaiseherbe.wordpress.com/2007/11/15/trois-questions-a-michela-marzano-sur-la-pornographie/

[4]. Catharine A. MacKinnon, Ce ne sont que des mots, Paris, Éditions Des Femmes, 2007.

[5]. Sylviane Agacinski, Le corps en miettes, Paris, Flammarion, 2009.

[6]. Nancy Huston, Mosaïque de la pornographie, Paris, Gonthier-Denöel, 1983.

[7]. Michela Marzano, La pornographie ou l’épuisement du désir, Paris, Buchet Chastel, 2007.

[8]. https://www.adultdvdempire.com/30/category/interracial-porn-movies.html

[9]. https://iletaitunepub.fr/2017/01/pornhub-revele-ses-impressionnantes-statistiques-et-les-mots-clefs-les-plus-utilises-selon-les-pays/

[10]. David Mascret, « Porno. Qui a regardé quoi en 2018 ? », Le Figaro, 5 janvier 2019. http://sante.lefigaro.fr/article/porno-qui-a-regarde-quoi-en-2018-/

[11]. Hélène Kessous, La blancheur de la peau en Inde. Des pratiques cosmétiques à la redéfinition des identités, thèse en ethnologie/anthropologie sociale, EHESS, 2018.

[12]. Robin d’Angélo, Judy, Lola, Sofia et moi, Paris, Éditions Goutte d’Or, 2018.

[13]. Gloria Cowan, Robin R. Campbell, « Racism and Sexism in Interacial Pornography: A Content Analysis », in Psychology of Women Analysis, vol. 18, no 3, 1994.

[14]. https://zafroland.wordpress.com/2013/02/15/lactrice-porno-alexis-texas-pas-de-noirs-pour-moi/

[15]. https://hitek.fr/actualite/industrie-porno-raciste_8817

[16]. https://www.businessinsider.com/pornography-has-a-big-race-problem-2015‑9?IR=T

[17]. Mathieu Trachman, « Hiérarchie des salaires et plaisir au travail dans la pornographie », in Ethnologie française, vol. 43, no 3, 2013.

 

[18]. Linda Williams, « Skin Flicks on the Racial Border: Pornography, Exploitation and Interracial Lust », in Linda Williams (dir.), Porn Studies, Durham, Duke University Press, 2004.

[19]. Bernard Andrieu, « Soumission », in Philippe Di Folco (dir.), Dictionnaire de la pornographie, Paris, PUF, 2005.

[20]. Paul B. Preciado, « Nos corps trans sont un acte de dissidence du système sexe-genre », in Libération, 20 mars 2019.

[21]. Abdul Jan Mohamed, « Sexuality on/of the Racial Border: Foucault, Wright and the Articulation of “Racialized Sexuality” », in Domna Stanton (dir.), Discourses of Sexuality: From Ari

[22]. Bernard Andrieu, La peur de l’orgasme, Dijon, Le Murmure, 2015.

[23]. Philippe Dagen, « Les corps rouge de colère de Diadji Diop », in Le Monde Magazine, 6 août 2011.

[24]. Maxime Cervulle, Nick Rees-Roberts, Homo Exoticus: Race, classe et critique queer, Paris, Armand Colin, 2010.

[25]. Tom M. Slattery, Immodest Proposals: Through the Pornographic Looking Glass, New York, Writers Club Press, 2001.

[26]. Jennifer C. Nash, The Black Body in Ecstasy: Reading Race, Reading Pornography, Durham, Duke University Press, 2014.

[27]. Susie Bright, « The Image of the Black in Adult Video », in Adult Video News, avril 1987.

[28]. Mireille Miller-Young, A Taste for Brown Sugar: Black Women in Pornography, Durham, Duke University Press, 2014.

[29]. Ariane Cruz, The Color of Kink: Black Women, BDSM, and Pornography, New York, New York University Press, 2016.

[30]. Susanna Paasonen, Kaarina Nikunen, Laura Saarenmaa (dir.), Pornification: Sex and Sexuality in Media Culture, Oxford, Berg, 2007.

[31]. Mireille Miller-Young, « Race and the Politics of Agency in Porn: A Conversation with Black BBW Performer Betty Blac », in Lynn Comella, Shira Tarra (dir.), New Views on Pornography: Sexuality, Politics, and the Law, Santa Barbara, Praeger, 2015.

[32]. https://shinelouisehouston.com/

[33]. http://crashpadseries.com/

[34]. Maxime Cervulle, « De l’articulation entre classe, race, genre et sexualité dans la pornographie “ethnique” », in MEI. Médiation et Information, nos 24‑25, 2006.

[35]. Malek Alloula, Le Harem colonial. Images d’un sous-érotisme, Paris, Séguier, 2001.

[36]. Diana J. Torres, Pornoterrorisme, Paris, Éditions Gutarian, 2013.

[37]. Edouardo Kac, « Manifesto Pornô », in Gang, no 1, 1980.

 

Publicado en francés en

https://achac.com/sexe-et-colonies/open_source/sexe-interracial-sur-le-web-p-107-116/

 

 

 

VIAJANDO POR LAS SERIES

“La vuelta al mundo en 80 series”

Las narraciones del mundo son innumerables y sus imágenes pueden llegar a una prodigiosa variedad de escenarios, como prodigiosa es la variedad de las historias de los hombres y mujeres.

Las dos principales vías de ocio de la gente son el viajar y ver series. Cuando no haces una, disfrutas con la otra. Las series también viajan. Cuando las historias son atrapadas en los escenarios, diferentes campos de la vida nos invitan a contar nuevas historias desde nuestras propias experiencias viajeras.

Sean paisajes bucólicos que nos comunican  armonía clásica de imágenes, ritmo y voces. Sean escenarios lánguidos de posguerra,  apartamentos solitarios y oprimentes, los escenarios de las historias en la pantalla son cada vez más ricos en sus perspectivas ilimitadas o encuadres íntimos. Uno podría viajar plano a plano, al límite  prescindiendo de la historia y personajes para navegar exclusivamente por las imágenes.

Por eso es de agradecer que La vuelta al mundo en 80 series nos permita una inmersión literaria por ciudades, calles y pueblos que forman parte de nuestro patrimonio de espectadores. Escrito por Paula Hergar y Lorenzo Mejino (Editorial LINCE), dos profesionales de los medios, expertos en ficción y fans de series de los cinco continentes, este libro se lee como una feliz guía de viajes con historias, escenarios y contingencias de centenares de episodios diarios a nuestro alcance.

RAGNAROK

Captura de pantalla 2020-02-19 a las 12.10.52 copia.pngCambios climáticos y sexuales inminentes.

La nueva serie de Netflix creada por Adam Price, (Borgen, 2010), es una ficción juvenil inspirada libremente en la mitología nórdica. Ragnarok es el Apocalipsis pagano, el final de los mundos y los dioses anunciados por las profecías. La serie está rodada en la ciudad y alrededores de Odda, Noruega, Edda en la ficción. En la realidad, Eddas son los textos poéticos e históricos del siglo XII  en donde se hallan los relatos de las aventuras de numerosos dioses de la mitología nórdica.

Ragnarok es una serie de instituto que acoge en el mismo grado a 2 hermanos recién llegados,  Magne, que sufre de dislexia, y Lauritis el hermano listo. Magne encuentra en su compañera de banco Isolde una amiga, activista ambiental a tiempo completo. La serie, como todas las de instituto, conserva los tics habituales del género: la chica guapa y sofisticada, el engreído de la clase hermano (Fjor a Isolde : “¿estás reclutando a alguien para Greenpeace?), la ambigüedad sexual. El tímido (Magne) pero sobradamente preparado; el antipático y poco fiable de la clase (su hermano Lauritis). Ya en el primer capítulo  asoman los guiños mitológicos: los extraños habitantes de Edda y una anciana que pronuncia profecías, el vuelo de Isolda, el misterio de una caverna, un caso de licantropía ritual, el martillo del abuelo  (el martillo de Thor) de Magne que desata una tormenta.

MEDIASET EN LA DIANA DE LOS EFECTOS DE LA TELEVISIÓN

 

Lorenzo Vilches

MEDIASET EN LA DIANA DE LOS EFECTOS DE LA TELEVISIÓN

No hay evidencias que prueben el papel determinante de programas de entrenimiento de Mediaset en el triunfo de Berlusconi y posteriormente del Movimento 5 Stelle, como se afirma en una investigación recientemente publicada.

 En el mes de Julio los medios españoles se han hecho eco de The Political Legacy Of Entertainment Tv†, publicado en American Economic Review y difundido por algunos medios norteamericanos.

La investigación, El Legado Político del Entretenimiento TV † (en castellano) pertenece a un estudio de 2017 de los investigadores italianos Rubén Durante (Instituto de Estudios Políticos de Paris y U. Pompeu Fabra), Paolo Pinotti, Andrea Tesei (Queen Mary Universtiy de Londres).

En la publicación de la investigación se afirma que los muy jóvenes y ancianos expuestos a los contenidos de las emisiones de Mediaset antes de 1985 en Italia tenían más probabilidades de votar por Forza Italia, el partido de Berlusconi, en 1994 y durante las cinco elecciones posteriores. Además se afirma que los niños expuestos a la televisión en temprana edad son menos sofisticados cognitivamente y de escasa mentalidad cívica.

El estudio publicado por los tres autores es un trabajo de investigación importante como contribución al debate público sobre los factores socio-políticos y culturales que alimentan el populismo internacional y el papel de la televisión en el contexto de la influencia de los medios. Sin embargo, pensamos que es erróneo hablar de evidencias en los resultados tanto políticos como cognitivos.

El trabajo tiene también un importante apoyo empírico y bibliográfico aunque en mi opinión, las conclusiones finales están lejos de ser científicamente concluyentes. Se afirma en el texto de la introducción del estudio que “existe una amplia evidencia de que la exposición a noticias sesgadas en la televisión puede influir en las decisiones de votación de los espectadores” . Si se entiende como evidencia la primera definición de la RAE “Certeza clara y manifiesta de la que no se puede dudar”, los resultados están lejos de ser una evidencia. Si se acepta la segunda acepción “prueba determinante en un proceso”, podemos estar de acuerdo en que son pruebas de un proceso de investigación, aunque pienso que no son determinantes

En el estudio se afirma también que los niños expuestos a los programas de entretenimiento de Mediaset durante sus años de formación han crecido menos sofisticados y más vulnerables al lenguaje populista de Berlusconi en comparación con los niños que solo fueron expuestos a los programas de la RAI, la televisión pública, en aquél periodo italiana. Unos test psicológicos y cognitivos mostrarían que los espectadores sometidos a una mayor exposición de Mediaset obtuvieron entre el 8 y el 25% más posibilidades de baja puntuación en aritmética y alfabetización, y eran menos activos políticamente respecto a quienes no fueron expuesto a la televisión privada. Estas personas, tienden a emplear un lenguaje muy simple en sus comunicaciones y han votado mayoritariamente a partidos políticos populistas como Forza Italia y posteriormente el Movimento 5 Stelle.

  1. La argumentación del estudio

En resumen, los autores deducen de los resultados estadísticos una primera relación causa-efecto:

A. Entre la exposición a programas de entretenimiento de Mediaset y la votación a partidos populistas en forma continuada

Veamos la argumentación sociológica del estudio.

En la Introducción del artículo de presentación de la investigación se lee ”Existe una amplia evidencia de que la exposición a noticias sesgadas en la televisión puede influir en las decisiones de votación de los espectadores”.

Se cita a DellaVigna y Kaplan, 2007; Enikolopov et al., 2011, como referencias teóricas: El primero se refiere a la entrada de Fox News en los mercados de cable del 20% de ciudades y la participación en las elecciones presidenciales entre 1996 y 2000. En la segunda referencia se analizan los resultados electorales de 1999 en Rusia y la rebaja para el voto gubernamental por parte de los electores expuestos a la televisión independiente.

En ambos estudios se trata de programas de noticias con resultados ceñidos a contextos políticas y culturales bien diferentes entre sí. Tanto el corpus como el contexto difieren diametralmente del caso italiano. Admitido el hecho de que no existan otras variables determinantes en los votantes, ni representan un modelo generalizable ni son extrapolabres directamente al caso Mediaset.

En el análisis de Mediaset se excluyeron otras variables que habrían podido influir en el voto, tales como el nivel económico y la vivienda. Según los datos del informe, la exposición a los programas de Mediaset entre 1980 y 1990 acarreó una ventaja de 1% a Forza Italia en 1994. Pero en 2013 el sentido del voto ya no premia a Forza Italia sino al Movimento 5 Stelle que se empleó con mayor éxito en el aprovechamiento del lenguaje populista. Para los autores esto se explica porque los códigos lingüísticos que transmite el género de entretenimiento tienden a habituar a los electores a mensajes más simples, dejándolos expuestos a los movimientos populistas. Pero el significado de código lingüístico se refiere a la lengua. Para hablar de mensajes ( sean estos de noticias o de programas de entretenimiento) se deben tener en cuenta otros factores más complejos tales como funciones referenciales, cognitivas, emotivas, apelaciones del emisor. Además cuentan las forma narrativas audiovisuales, formas retóricas y manipuladoras (formas audiovisuales de presentación de los discursos, imagen y discursos de los actores políticos, las formas de los géneros del espectáculo, la música, etc.

La aparente evidencia de efectos desconoce las conclusiones de las investigaciones realizadas sobre televisión y efectos desde los años 60 en adelante. Para los autores del estudio no se trata solo de estudios correlacionales sino que sería evidente la relación causa-efecto gracias al empleo del lenguaje populista. Una conclusión que no deja de ser sorprendente porque no se ha podido probar en más de medio siglo de estudios sobre los efectos electorales que haya una relación causa efecto entre exposición a la televisión y resultados electorales. Creo que se corre el riesgo de una simplificación de los procesos complejos e interrelacionados llevando las conclusiones a un conjunto único o pequeño de factores.

Si hubiera una relación directa entre exposición a la televisión y preferencias electorales sería difícil explicar, por ejemplo, cómo a pesar de 30 años de monopolio de la televisión franquista el Partido Socialista obtuvo más de 10 millones de votos en las elecciones de 1982 constituyéndose en el primer partido que gobernó con mayoría absoluta (48.11%), con más del 52% de votos de la izquierda si se incluye el 4,02% del Partido Comunista.

Las obras de referencia citadas por los autores no son evidencias del papel determinante de la televisión en las contiendas electorales aunque refuerzan su importancia en contextos culturales y sociales.

B. Sobre la capacidad cognitiva de los adultos. El estudio se basó en datos de la OCDE sobre la capacidad cognitiva de espectadores que fueron expuestos a Mediaset en su niñez. Los investigadores afirman: “la televisión de entretenimiento tiene un impacto negativo en las capacidades cognitivas en la edad adulta, según lo medido mediante pruebas estandarizadas de aritmética y alfabetización”.

Queda por saber de qué forma se llega a las conclusiones de ese organismo si las investigaciones tanto psicológicas como cognitivas no han podido probar que la capacidad cognitiva se deba en exclusiva a los efectos de la televisión. Aún más complicado es obtener datos de estudios longitudinales. La ciencia cognitiva va más allá de las capacidades aritméticas y de lengua, y toma en cuenta una serie de variables como la memoria, el desarrollo mental, adquisiones motivacionales, aprendizaje y capacidad de tratamiento de las informaciones. etc. Ver Vilches 1993.

Para los autores del informe Mediaset existe abundante literatura en medicina y en psicología sobre los efectos negativos de la televisión sobre los niños. No hay ni muchos menos unanimidad de evidencias. Una cosa es que la televisión quite tiempo de lectura y otras actividades, sobre lo que hay un acuerdo generalizado, y otra bien distinta es que el medio actúe directamente sobre las capacidades de comprensión y memoria de los niños (Piaget, 1975) como lo demuestran los estudios sobre el desarrollo cognitivo.

Los investigadores del estudio citan a Ennemoser, Marco and Wolfgang Schneider (2007). Es el único estudio longitudinal (4 años de observación) sobre efectos en los niños. Pero se reduce a las competencias de lectura y su exposición a la televisión. En ese artículo se afirma que los programas educativos se correlacionan positivamente con el rendimiento de lectura, aunque las relaciones entre los programas de entretenimiento y el rendimiento de la lectura (la lectura de libros en el tiempo libre) fueron generalmente negativas.

En la bibliografía citada como referencias por el estudio (del que hemos comentado arriba) las investigaciones se refieren principalmente a las correlaciones entre programas de noticias y respuestas electorales, análisis de consumo y programas, y solo hay un estudio de efectos cognitivos a largo plazo referidos a la lectura. En el lenguaje de los artículos el término evidencia no es preciso. Aparte del hecho que la evidencias no requieren de la prueba, con este término los artículos se refieren a los resultados coincidentes entre exposición a la televisión. Resultados siempre ceñidos a un contexto geográfico, cultural y político bien diferenciado de la realidad estudiada en Italia.

Por tanto, parece aventurado hablar de evidencias sobre efectos de la televisión en los artículos citados. Según la RAE evidencia es “una certeza clara y manifiesta de la que no se puede dudar”. Claramente éste no puede ser el sentido que han expresado los investigadores italianos. E todo caso se puede estar de acuerdo con una segunda acepción “Prueba determinante en un proceso”. Podemos estar de acuerdo con esta proposición y, por lo tanto, las conclusiones del estudio pueden aceptarse como parte de un proceso de estudios sobre el tema, sujeto a la revisión y el análisis crítico. Pero no más que eso. Ni hay efectos directos de la televisión ni se pueden aislar variables como el entretenimiento o la noticias. La cultura de la recepción de los medios es más compleja.

2. La historia de la investigación sobre los efectos de la televisión y los estudios cognitivos sobre la exposición de la televisión no prueban la influencia directa del medio sobre los espectadores.

A finales de los años 60 la National Commision on the Causes and Prevention of Violence de Estados Unidos organizó el mayor estudio conocido sobre la recepción de la televisión a raíz del The Surgeon General’s Scientific Advisory Commitee bajo el mandato y los fondos del gobierno norteameriano. La investigación permitió legar un importante patrimonio de estudios sobre televisión y efectos sociales (Vilches, 1993). La investigación sociológica y psicológica sobre la violencia en televisión fue cuestionada a raiz de la nula relación de causa y efecto entre televisión y conductas violentas. Esta constación dio paso a la etapa de investigación sobre la teoría de los usos sociales de la televisión a través de las teorías cognitivas. Paralelamente, a partir de los años 70, se desarrolló la investigación sobre las formas y técnicas televisivas en los programas infantiles de orientación psicológica experimental basados en la teoría del desarrollo cognitivo de Piaget (1972). En ninguna de las investigaciones aplicadas se ha podido encontrar una relación directa entre programas de televisión y comportamientos de los espectadores. Tampoco se había podido probar la relación entre la exposición a las noticias y las formas de pensar de los lectores. Entonces surgió como respuesta la teoría o hipótesis de la Agenda Setting: Los medios de información no dicen, como se ha afirmado, qué han de pensar los lectores y receptores sino que se limitan a ser un tema de conversación a través de las agendas (“los medios, al describir y precisar la realidad externa, presentan al público una lista de todo aquello en torno a lo cual debe tener una opinión y discutir” (Shaw, 1979: 101).

Las limitaciones de las investigaciones de la Communication Research y las teorías conductistas dieron paso a una reflexión crítica sobre los estudios de la recepción de la televisión y los medios a partir de los años 80.

Dayan (1992) plantea una nueva dirección de reflexión sobre la recepción formulando las siguientes interrogantes: ¿Existe una entidad de espectadores o sólo se encuentran en la mente de los investigadores? ¿Si existe un público de espectadores, saben ellos que existen? ¿Los instrumentos para estudiarlos son algo más que construcciones performativas?

Hartley (1987), para quien “los investigadores sufren el síndrome de Pigmalión”, responde que, bajo pretexto de la etnografía, los estudios recogen la palabra de unas comunidades de interpretación que previamente ellos mismo han prefabricado. Estas y otras críticas a los estudios de la recepción se pueden resumir en una disyuntiva: a) los estudios se centran en los programas de televisión, b) se concentran – con los instrumentos metodológicos – en la comunidades de espectadores olvidando estudiar la complejidad de las lecturas o interpretación de los programas.

La crítica a la noción de público ya había sido formulada por Fiske en 1978: el papel de la etnografía en los estudios de la recepción, presupone la existencia de públicos homogéneos en el que los individuos estudiados son representativos (espectador=grupo social). Pero ello conduce a desconocer la pertenencia de los individuos a una pluralidad de grupos sociales La etnografía se ocupa de las signficaciones de las prácticas discursivas que atraviesan los textos y el público e ignoran las diferencias entre esas categorías. Estas dos categorías son ficciones útiles para el análisis pero que deben desaparecer del análisis final. No se trata de públicos sino de procesos de lectura, dando entrada así a la semiótica.

Para Hartley, la noción de público es una ficción, no existe grupo social constituido como público de un programa de televisión. Su estatuto pertenece no a realidades físicas (cuerpos de espectadores) sino a creaciones discursivas.

Bibliografia sobre estudios de recepción televisiva

Dayan, Daniel 1992) (éd), “À la recherche du public”, Hermes, 11-12.

Fiske, John and John Hartley (1978) “Bardic Television”, in Reading Television,        Londres        Methuen.

Harley, John (2001) “Comedy” in Creeber, Glen (ed) The Televisión Genre book, London, British Film Institute.

Piaget, Jean (1972) Psychology of Intelligence, London: Routledge and Kegan.

Shaw, Eugene (1979) Agenda Setting and Mass Communication Theory. Gazette     (International Journal for Mass Communication Studies), Vol XXV, Nº2, 96-           105.

Vilches, Lorenzo (1993) La televisión, los efectos del bien y del mal.     Barcelona. Paidós

–––––2017 Diccionario de teorías narrativas. Barcelona. Caligrama. Penguin           Random House.

 

GENOCIDIO Y NARRATIVA

CIENCIAS SOCIALES Y LITERATURA NARRATIVIZAN EL GENOCIDIO

En los últimos decenios la narrativa ha pasado de ser una teoría bien encuadrada en términos científicos e interdisciplinarios (a través de la lingüística, literatura, antropología) a emplearse en todas las ciencias humanas y de allí al lenguaje político y periodístico. En Estados Unidos, Europa y Latinoamérica las narrativas se han convertido en un relato para apoyar discursos promocionales de ideas, medios, campañas de todo tipo. Es cada vez más frecuente el empleo del relato en términos moralistas para justificar corrientes de pensamiento o de acciones con carácter persuasivo y de manipulación. El paradigma narrativo ha tomado el relevo de los análisis sociales, económicos y políticos (Bertrand, 2019). El éxito del paradigma constituiría todo un nuevo orden narrativo (Salmon, 2007) en el que el término stoytelling se presenta como un pase libre tanto para las crónicas de los medios, análisis de televisión y los medios, el marketing y los artículos académicos.

El mundo de las ciencias sociales no es inmune al giro narrativo, incluso cuando se desciende al terreno de catástrofes humanas como el genocidio.

Dos publicaciones recientes se ocupan del discurso narrativo del genocidio: Un relato jurídico y político sobre genocidio y el derecho internacional y un relato histórico y literario sobre el genocidio en la Patagonia chilena.

El concepto de genocidio fue creado en el contexto de la II guerra mundial (Raphael Lemken, 1944) para denominar la represión de los nazis.

Bernard Bruneteau, politólogo de la Universidad de Rennes se pregunta en Genocide publicada recientemente en Francia por CNRS Ëditions – cómo definir genocidio. Señalado en 2013, Banki Moon en la Onu, como piedra angular del compromiso internacional para proteger las poblaciones vulnerables, el genocidio según Bruneteau ha perdido su significado.

El autor advierte sobre el uso inflacionario del término genocidio cuya banalización podría vaciarlo de contenido. Pero ¿cómo definir un genocidio? Es lo mismo un crimen en masa como la hambruna organizada por Stalin en Ucrania que las limpiezas étnicas en Yugoeslavia, Kurdistán, Phnom Penh, África, etc.). “¿Y cómo evitar la instrumentalización de esta noción, que a menudo se encuentra en el registro emocional en detrimento de la jurisprudencia definida por el derecho internacional?

Genocide, se divide en tres partes: Genocidio y orden humanitaria internacional; Genocidio y estrategias geopolíticas; Genocidio y competencia de las víctimas. Después de mostrar la inserción del genocidio en el orden internacional – seguido posteriormente de un largo olvido –. se analiza la instrumentalización de los Estados en la competencia victimaria ejercida por los diversos grupos internacionales.

La definición de genocidio es compleja como se ha demostrado a lo largo de los innumerable juicios humanitarios y la jurisprudencia. Entre los criterios de definición, según el autor, se hallan tres conceptos claves, la memoria (es decir, el relato y el discurso de víctimas y testigos), la historia (la investigación científica) y el derecho establecido por la comunidad internacional

 

Desde una perspectiva diferente al contexto jurídico y político internacional, Lorena López en Los pergaminos de la memoriaEditorial Cuarto Propio, Santiago de Chilese adentra en la crónica de los exterminios de las tribus de La Patagonia, el genocidio indígena de la Patagonia austral (1880-1920). El libro de López, investigadora y docente de la Universidad Austral de Chile, es la publicación de su tesis doctoral dividido en dos partes: 1. La crónica del genocidio de colonos chilenos y europeos de los indígenas pobladores de la Patagonia entre el siglo XIX y XX. 2. La representación del genocidio en la literatura chilena a través de textos, fotografías y archivos, como las cartas y documentos de los colonos exigiendo al gobierno chileno la represión (el “desbroce”) de los indígenas.

El libro se abre con el debate sobre el término genocidio que Lemkin también ya había avanzado en los años 30 en el contexto de la I Guerra Mundial, seguido del análisis del genocidio en América y en Chile, el genocidio en la literatura y la fotografía (esta última tratada en forma un tanto apresurada). Se incluyen capítulos dramáticos como La cacería y el Atlas de la devastación humana. A los indígenas se les trata como mano de obra gratis (los salesianos se beneficiaron ampliamente de una situación justificada como evangelización); como animales de caza son muertos por los colonos (justificadas por los robos en las propiedades confiscadas a los indígenas); víctimas de las enfermedades y el alcoholismo introducidos por los blancos, humillaciones físicas y violaciones sin juicios ni castigos.

Al ocultamiento y olvido del genocidio en la Patagonia austral contribuyó sin duda el cuestionamiento de las matanzas por el historiador Armando Braun Menéndez en 1939, negando los antecedentes históricos y la responsabilidad de los autores del exterminio de los indígenas de esa región. 70 años después, el historiador español José Luis Alonso reabrió el debate acusando en 2014 a un colono español como uno de los responsables de la muerte de las etnias indígenas asentadas en la zona hace aproximadamente unos 10.000 años.

Si el libro de Bruneteau hace un llamado a la responsabilidad jurídica pero también a evitar las políticas emocionales y militantistas, exigiendo el rigor de los especialistas para evitar el amateurismo, Los pergaminos de la memoria de Lorena López abren una ventana a la información y la memoria de una realidad histórica que ha permanecido oculta o manipulada, no solo para el mundo sino también para los mismos chilenos. Si el olvido total no ha sido posible se debe también a los escritores y poetas que, como se reflejan en sus páginas, supieron plasmar narrativamente la memoria de las atrocidades cometidas con los indígenas.

Citas

Bertrand, D. (2019) De la narratologie à la narrativité et retour. In Pratiques. Linguistique, littérature, didactique. 181-182

Salmon, C. (2007). Storytelling. La Machine à fabriquer des histoires et à formater les esprits. Paris : Éditions La Découverte